светлина

Усещане за светлина …

Усещане за светлина… или как един дизайнер преобръща представите за това как трябва да изглеждат лампите в дома!

В предпоследния ден на март, който посветихме на жените, ви представяме Ерин Лорек и нейните проекции за светлината.

Дизайнер на осветление, с работата си Ерин тотално преобръща представите за това как би трябвало да изглеждат лампите в дома. Завършила специалост дизайн на театрално осветление в университета Уест Честър, Ерин Лорек основава студиото си LOREKFORM, в което изследва и експериментира с природата на светлината чрез материи и форми.

В базираното си в Бруклин студио младата, но атрактивна дизайнерка, си сътрудничи с художници и производители от цялата страна, за да създаде тотално различни дизайни за осветителни тела.

За нея светлината е обект, който може да „оживее, за да танцува или дори да играе“.

Използвайки различни органични, но отразяващи текстури и повърхности, тя създава лампи, които приличат на художествени скулптури или арт инсталации.

„С лампите от колекция „Surround“ създадохме светлина, която прожектира плавно и равномерно сияние около пространството. Новите техники, които приложихме в производството на стъклото, позволяват дискретна точка на свързване, поддържайки лещата цяла и без ненужни разсейвания“.

Всеки дизайн или колекция надхвърлят основната функция на лампите като средство за осветяване на пространство. По оригинален начин подчертават различните вариации, по които светлината може да повлияе на помещенията.

The Beacon: Първото осветително тяло от серията Iron + Glass. Двойните лещи чугун отблъскват както пряката, така и непряката светлина между тях, създавайки зашеметяващ блестящ ефект, когато се мине покрай тях.
Лампите, които Ерин създава са нестандартен начин за подчертаване на стандартни пространства.

Вижте още:

Според британска дизайнерка след пандемията „офисите ще станат много по-малки“

Големите офиси ще останат в минало според интериорния дизайнер Севил Пийч, която прогнозира, че корпоративните кули ще бъдат заменени от по-малки пространства, докато персоналът работи от дома си или в коуркинг пространства в резултат на коронавируса.

Компаниите ще поддържат по-малки офиси като централни „хъбове“, докато големите централи във високи сгради „ще си отидат“, прогнозира дизайнерът. „Това, което вероятно ще се случи, е, че офисите ще станат много по-малки отвътре“, каза Пийч, съосновател на лондонското архитектурно и интериорно студио SevilPeach.

Ще се работи много повече от вкъщи или извън офиса. Това може да е от коуоркинг пространство, например за хора, които не могат да работят от вкъщи, тъй като не всеки дом е подходящ за работа, защото може да имате четири деца, които тичат наоколо или да нямате достатъчно стаи.“ – добавя тя.

Пренаселените офиси, които затрудняват социалното дистанциране, могат да попречат на усилията за овладяване на вируса, когато след кризата държавите се опитат да се върнат към нормалния живот.

Работата ще бъде по-гъвкава„, казва Пийч. „Така хората биха могли да работят там откъдето са,  независимо дали е от кафене или от коуоркинг пространство.“ – допълва тя.

Пийч, която бе едновременно съдия и победител в Наградите Dezeen 2019, направи тези коментари по време на разговор на живо с други съдии и победители, проведен като част от Virtual Design Festival миналата седмица.

Служителите ще посещават офис центрове за срещи лице в лице и за извършване на работа, която не може да се извърши дистанционно, каза още Пийч по време на разговора на живо, в който участваха и архитектът Артур Маму-Мани, дизайнерът Адам Натаниел Фурман и галеристът Таления Фуа Гаджардо, всички от които са съдии на Dezeen Awards 2020. Крайният срок за заявки за участие в тазгодишния конкурс е 2 юни.

 

Социалното дистанциране ще има дългосрочно въздействие

Коментарите на Пийч идват във време, когато архитектите и дизайнерите се опитват да очертаят дългосрочното въздействие на пандемията и потенциалната необходимост от действащи правила за социално дистанциране, които ще имат ефект върху работата им.

Севил Пийч беше обявена за интериорен дизайнер на годината на Dezeen Awards 2019. „Работата на SevilPeach е интелигентна. Тя проектира спокойни, успокояващи пространства, които не предизвикват усилие. Анимираните ѝ интериори играят със светлина, акустика и цветови моменти.“ – заявиха тогава съдиите на конкурса.

Снимка: Flickr.

Стъклени шедьоври от целия свят

Тези църкви, библиотеки, музеи и хотели могат да се похвалят с някои наистина изключителни изработки.

Стъклото е благодатен материал, който освен, че е от изключително значение за бита ни, предизвиква сетивата ни на много нива. Стъклописта се появява около 10 век в готическата архитектура и оттогава владее сърцата и ръцете на много майстори и ценители.

Обикновено през по-ранните епохи обработеното цветно стъкло е било свързано с храмове. Постепенно това майсторство напуска светите места и се разпространява с лекота из различни институции, публични сгради и частни домове. Нека се насладим заедно на едни от най-спиращите дъха шедьоври в тази област от Обединената църква „Света Троица“ в САЩ до Нотр Дам в Париж.

Катедралата на Бразилия е проектирана от архитекта Оскар Нимейер и завършена през 1960г, а самото стъкло е изрисувано от Мариане Перети  през 1990г.

Миналото се среща с настоящето на живите изображения върху прозорците в Обединената църква „Света Троица“ в Чикаго, Илинойс, за да поддържа идеята за важността на социалните битки не само по тези места.

Ахенската катедрала е един от най-старите храмове в западна Германия и е построена от Карл Велики през 805г. Макар оригиналните стъкла да са унищожени при пожар, настоящите са изработени през 1950г и са с впечатляващата височина от 30,5м.

Впечатляващ полилей изпъстрен с десетки женски лица, украсен със стъкла в цветовете на дъгата, се спуска от концертната зала Palau de la Musica Catalana в Барселона.

Проектиран от дизайнера Джон Пайпър и изработена от Патрик Рейнтийнс, това пано от цветно стъкло и светлина демонстрира величието си в Катедрала Ковентри, Англия. Точно 195 панела са използвани за направата му.

Триетажната инсталация в Mary Baker Eddy Library в Бостън, предлага на посетителите си неповторимото усещане да изследват света отвътре чрез книгите. Автор е Честър Линдзи Чърчил.

Изключителната стъклописна творба в Катедралата Св. Себастиан в Рио де Жанейро, Бразилия, която свързва пода с тавана, олицетворява връзката на човечеството с Бога.

Известната катедрала в Нотр Дам е една от първите построени в готическия стил и изграждането й е отнело близо 300 години. Влиянието на натурализма най-ясно личи в стъклото от снимката.

Антони Гауди изработва този игрив стъклопис в катедралата Segrada Familia с творческото убеждение, че именно цветовете олицетворяват живота най-добре.

1113 парчета стъкло, с точност, са необходими за оформянето на този разкош, който е величественият похлупак на Sainte-Chapelle в Париж – кралска резиденция до края на 14в.

Стъклописът във Францисканската църква в Полша е вдъхновен от любовта на самият светец, който е имал тясна връзка с природата. Изработен е от Станислав Виспянски през 1850г.

Макар малко мрачна, тази доста пъстра творба и част от Катедралата Св. Вит в Чехия. Неин автор е известният Алфонс Муха през 1929г.

„Прозорецът на славата“, така наричат впечатляващото стъкло в охлювидна форма в храма посветен на Деня на Благодарността в Далас, САЩ. Френският дизайнер Габриел Лоар е използвал 67 панела за изработката му.

Розовата църква в Иран е изградена за около 12 години, като и проектирана през 1888 от Мохамед Хасан-е-Мемар и Мохамед Раза-Каши.

Това произведение на изкуството е част от тавана в хотел Сиудад в Мексико и е дело на Жак Грубер през 1908г.

Източник: elledecor

25 дизайнерски домашни библиотеки за ценители

Дори във века на технологиите и мобилните устройства, нищо не може да се сравни с чувството, когато потънеш в наистина добрата книга в ръцете си. Особено ако има и картинки за оцветяване 😉 И докато по света обществените библиотеки често са огромни и пълни с разкош – за българските има още много какво да се направи, домашните библиотеки навсякъде са лични. Те могат да бъдат формална част от някоя стая, могат да бъдат специални уютни помещения, подчертани с щрихи като камина, изненадващи цветове, маса за четене или кът за сядане.

Architectural Digest са събрали чудесна сбирка от такива домашни библиотеки, за които всеки ценител може да помечтае, пък кой знае. Казват, мечтите се сбъдват.

1 (1)

Тази библиотека прави неясна препратка към класическия йонийски стил според Katherine Newman, проектирала помещението с архитектурния дизайнер и строител Peter Cebulak. Фините вградени полици са пълни с голям брой забележителни антики, сред които работна маса от 1790 г.

1 (2)

Исках библиотека, която дублира трапезарията, за да бъда заобиколена от книгите, които обичам, казва историкът и автор на бестселъри Барбара Голдсмит, която е наела интериорния дизайнер Mica Ertegün да реновира и декорира апартамента ѝ на Парк Авеню.

1 (3)

Simon Jacobsen от Jacobsen Architecture обединява две къщи от 1863 г. в Джорджтаун, Вашингтон, за да създаде резиденция за семейството си. Едната дневна е трансформирана в библиотека със стелажи, които приличат малко на щайги, столове и маси от Le Corbusier и Eames, а бюрото е проектирано от самия архитект.

1 (4)

Дизайнерът Стивън Шадли и актрисата Даян Кийтън, чиято страст е да реставрира стари калифорнийски къщи, превръщат високото и широко антре в испанската си колониална къща в Бевърли Хилс в библиотека, изпълвайки я с различни артефакти и книги за визуалните изкуства. „Библиотеката създава настроение. Тя е дестилат на всичко, което се случва в този дом“ – обяснява Шадли.

1 (5)

В една мансарда – 1 600 кв. м, с изглед към пристанището на Монте Карло, Мартин Кемп, главен дизайнер на Candy & Candy, е създал пищна и приветлива библиотека, приютила огромен брой съвременни и антикварни книги…

1 (7)

Арх. Дейвид Линг реновира апартамента в Горен Ийст Сайд на библиофил – неврохирург и в центъра поставя сбирката му от редки книги. Медицинските книги, някои от 15 век, са подредени на съвременни шкафове.

1 (8)

Сред подобренията на дизайнерката Friederike Kemp Biggs и арх. George W. Sweeney в мезонета на дамата е и махагоновата библиотека. Любимо място за почивка на съпруга ѝ, стаята разполага с антично бюро, телевизор с плосък екран, скрит зад фалшиви подвързии. Има и надпис на тавана от писмо на Томас Джеферсън до Джон Адамс през 1815 г. „Не мога да живея без книгите си.“

1 (9)

Нюйоркчанинът Томас Джейн реставрира къща от 19 век във Филаделфия и връща предишния ѝ блясък. Лнигите в библиотеката служат и като фон за произведения на изкуството.

1 (10)

В къща от 1912 г. в Манхатън на McKim, Mead & White, Алекса Хамптън поставя извити поръчкови рафтове на стените на овалната библиотека. Металният фриз добавя бижутериен блясък, докато завесите и меката мебел внасят цвят и комфорт.

1 (11)

Архитектите Margaret Griffin и Elyse Grinstein реновират жилище в Уест Сайд, Лос Анджелис, където има много естествени поточета и горички. Дървото-звезда в тази библиотека е 300-годишен чинар над малко изворче и пред стръмен склон. Стъклената стена замества оригиналната тухлена, за да се създаде усещане, че стаята е на открито.

1 (12)

След урагана Катрина, дизайнерът Richard Keith Langham трябва да ремонтира и освежи къща в Мисисипи, която е проектирал преди 20 години. Търговецът Kinsey Marable изгражда библиотека за разнообразната колекция от книги на собственика. Добавя и стълба от 19 век и античен глобус.

1 (13)

За къща в Харбър Айлънд на Бахамите Lea Ciavarra и Anne Marie Lubrano от Lubrano Ciavarra Architects използват естествени материали и детайли от колониализма. Главното място за соарета е двуетажната библиотека, облицована с южноамериканско дърво Ипе, което е устойчиво на термити.

1 (14)

Библиотека в градска къща в Манхатън.

1 (6)

Когато проектира къщата в Carmel Valley, Калифорния, Sally Sirkin Lewis обгражда библиотеката с рафтове, слага огромни прозорци и стъклени врати, за да отвори помещението към изгледа с пищния пейзаж наоколо.

1 (15)

Библиотека във Вашингтон, проектирана от Mariette Himes Gomez

1 (16)

В манхатънския апартамент на Ali Wentworth и George Stephanopoulos, библиотеката е проектирана от Michael S. Smith

1 (17)

Индийските покривки и завесите от тафта в бразилската библиотека на дизайнера Sig Bergamin са открити в Париж.

1 (18)

Стелажите, проектирани от Amelia T. Handegan, в библиотеката в къща от 18-ти век на Роуз Хил във Вирджиния, приютяват книги, които от 2 века са в този дом.

1 (19)

Библиотека в Бевърли Хилс, проектирана от дизайнера Michael S. Smith

1 (20)

Всичко в библиотеката на декоратора Виктория Хейгън в дома ѝ в Кънектикът, е по проектирано от нея самата

1 (21)

Библиотеката на Kara Childress в Тексас

1 (22)

В дома на предприемача J. Christopher Burch в Саутхемптън, Ню Йорк, творба на Уолтън Форд е монтирана в дъбовата ламперия на библиотеката. Килимът е от Christopher Maya, проектирал цялото пространство.

1 (23)

Библиотека в Хюстън , проектирана от Miles Redd. Обзавеждането е от Сотбис и Кристис…

1 (24)

Библиотека от Mario Buatta в Южна Каролина

Какво да очакваме от работата с интериорен дизайнер?

Работата с интериорен дизайнер е винаги добро решение, що се отнася до подредбата ви у дома. Дизайнерите са опитни, ходили са на множество курсове и обучения, а също така много от тях са и архитекти. Ако обаче не сте работили с интериорен дизайнер преди, може би ще е добре да добиете по-добра представа в какво се изразява тяхната работа и с какво биха могли да ви бъдат полезни.

С оглед на това, успяхме да се сдобием с ръководството на Freshome.com, което е предназначено именно за хора, които обмислят да наемат интериорен дизайнер. Така ще можете да прецените дали наистина имате нужда от такъв и ако вече сте се решили – да знаете какви очаквания може да имате.

Имайте реалистични очаквания

Повечето дизайнери ще ви кажат, че американските предавания за интериорен дизайн по телевизията са им направили малко лоша услуга. Благодарение на телевизионната магия, дизайнерите на тези предавания постигат страхотни резултати с кратки срокове и бюджети. Това в реалността няма как да се случи.

По телевизията често има екип от работници, работещи зад кулисите, за да завършат работата за рекордно време и заплатите им са включени в бюджета за шоут. Това означава, че бюджета на дизайнерите са само разходите за материали, но не и за труда. Реално, трябва да сте готови да покриете разходите за материали, плюс допълнителните разходи за труд. Имайте предвид, че наемането на допълнителен труд може да помогне за по-бързото извършване на работата, но също така ще увеличи значително и разходите.

Разбира се, всеки проект е различен. Най-добрият начин да влезете в очаквания бюджет и време е да попитате предварително потенциалните дизайнери. Не се страхувайте да се свържете с повече от един дизайнер, за да получите реалистична представа какво да очаквате.

Не бързайте

Не всички дизайнери са еднакви. Както всеки от нас, всеки дизайнер има свои собствени уникални лични вкусове, странности и бизнес практики. За да сте сигурни, че вашият проект ще бъде успешен е важно да се подсигурите, че с вашия дизайнер сте на една и съща страница. Може да се наложи да говорите с повече от един дизайнер, преди да намерите най-подходящият професионалист за вас.

В дизайнерския свят тези разговори се наричат консултация. Това може да се проведе на очи в очи, или да се проведе по телефона, по имейл, и може да бъде платено или безплатно. Можете да поискате примери и мостри от вече готови проекти, да научите повече за техния процес на работа и да попитате за бизнес практики като предпочитаните от тях методи за комуникация и фактуриране.

Важно е да оставите и дизайнера да ви опознае. Чувствайте се свободни да донесете няколко снимки или предмети, които възнамерявате да използвате за вдъхновение на дизайна. Нека дизайнерът знае за специфичните ви особености и лични предпочитания. До края на срещата трябва да имате вече усещане дали двамата ще работите добре заедно.

Цените са различни

Таксуването е нещо, което много варира между различните интериорни дизайнери. Тъй като повечето притежават свой собствен бизнес, те са свободни да определят и цените си. Обикновено обаче работят по два начина. Или дизайнерът начислява почасова такса, със или без цената на използваните материали, или предварително оговаряте общата сума за работата като вие плащате капаро, а след като е завършена работата – доплащате и останалото. И в двата случая трябва да имате сключен предварителен договор с дизайнера.

Реномираните дизайнери ще ви направят подробна разбивка преди да започнат да правят покупки. Ако вашият дизайнер откаже да посочи приблизителни или точни цени на предлаганите услуги и материали, то вие е по-добре да потърсите някой друг.

Комуникацията е много важна

Добрата комуникация е ключът към успешната работа по вашия проект. Понякога новите клиенти се колебаят да изкажат истинското си мнение, защото смятат, че са по-малко осведомени от дизайнера, но в крайна сметка те са тези, които трябва да бъдат доволни от крайния резултат.

Добрите дизайнери всъщност предпочитат решителни клиенти. Твърдите мнения и предпочитания улесняват работата и така професионалистите са сигурни, че клиентите ще са доволни. Така че, ако искате да нансете промени, нещо не ви харесва как би изглеждало, не се колебайте да го споделите с дизайнера.

Колкото по-рано изкажете мнението си, толкова по-лесно ще бъде да направите промени. Особено, ако си промените мнението преди да са направени покупките. Но не се притеснявайте да го направите и след това. Покупките могат да бъдат върнати или просто да останат неизползвани, но това ще ви излезе по-скъпо.

Миниатюрна сглобяема къща в Копенхаген

Младата швейцарска дизайнерка Надин Брукхард, която работи за датския моден дизайнер Хенрик Вибсков, живее в миниатюрна дървена къща на остров в старото пристанище на Копенхаген в Дания. Сградата е проектирана от датския художник Джейн Остерман и е построена тази пролет.

 

2015_tiny_house_007

 

Размерът на дома на Надин Брукхард е само 3.30м х 4.20 м. Спалнята е в таванско помещение с размери 3.30 м х 2.20 м. Къщата е построена от борова дървесина с изолация от лен и коноп. Разглобява се лесно на отделни  части дори само от двама души. Гъвкава е и удобна за транспортиране.

 

2015_tiny_house_010

 

Цялостният интериор, таванското помещение и подвижната кухня са изцяло дизайнерски. Подът е черен, а Надин е добавила от себе си  шарени текстилни постелки и дрехи, книги за изкуство и уникални керамики.

 

2015_tiny_house_006

 

 

2015_tiny_house_014

 

2015_tiny_house_018

 

 

2015_tiny_house_019

 

 

2015_tiny_house_022

 

 

2015_tiny_house_026

 

Мода, стил, лукс и жилището на Том Форд

Том Форд е известен с изчистения си, дори минималистичен стил, който винаги е печелил симпатиите ни. Модният му усет е неповторим, но дали проявява същите вкусове и към интериорния дизайн?

 

 

Представяме ви апартамента, в който дизайнерът е живял между 1994 и 2004 година, докато е бил част от екипа на Gucci. Той се намира в Челси, Лондон и в момента се продава за 1.5 млн. паунда.

 

 

Жилището е на две нива, а площта му е едва 84 кв. метра. Големите прозорци допускат много слънчева светлина. Обзавеждането, както се вижда от снимките, е елегантно и напълно в стила на твореца. Бивши съседи на Форд в луксозния квартал са Кайли Миноуг и Адел.